Andamiaje Alterno

EL LLAMADO DE LA POESÍA 

Roberto Sebastián Nava Fabela

Presentación

Andamiaje Alterno fue una columna para abordar temas relacionados con la educación, desde un punto de vista didáctico y disciplinario, con base en la formación continua, ofrecida en los Centros de Maestros.

La idea surgió de la entraña magisterial al referir la inexistencia de un análisis de la educación en los periódicos mexiquenses.

Durante un lapso de 2018 colaboré en el periódico “8 columnas” y abordé diversos tópicos, de entre todas esas columnas, elegí las referidas a la poesía y su didáctica, sistematizadas en este folleto se presentan como una provocación pedagógica para interactuar en el contexto de la reflexión, sobre la importancia de fomentar el hábito de la lectura.

A propósito de poesía es el género literario más difícil de leer y escribir, en este folleto ofrezco algunas aproximaciones derivadas de algunas pláticas con el poeta Raúl Cáceres Carenzo y otros saberes derivados de la interacción con la lectura de diversos autores. En espera de que estas reflexiones sean útiles para contagiar el gusto por la lectura.

El llamado de la poesía

El asombro humano ante  la naturaleza tiene su origen en la manera de percibir su contexto, sus esquemas mentales y su interacción con el medio. Todo obedece a la mirada, a la relación establecida con el medio, a la forma de nombrar y explicar, eso visible, pero quizá lo tangible no sea esa realidad artificial generada por el hombre, a través del tiempo o quizá sea explicación de la inmediatez, ¿A caso acercamiento a los lindeles de una realidad aún inexplicable, pero, nombrada desde la mirada y raciocinio humano? Explicación de la realidad circundante en el lugar ocupado por el homo sapiens es mediante la palabra, así lo afirmó John Berger, no obstante, desde esa admiración hacia la naturaleza, asalta con sorpresa e invade desde la percepción al ser humano, lo cual conlleva a la creencia, científica, filosófica o artística, susceptibles de ser cambiadas, pues el sentido de la vida y su significado, ya la lo dijo Heráclito está en “un constante devenir”.

Me parece desde un ángulo sensible poético, que el vate ha venido a contribuir como los artistas plásticos, científicos y filósofos a estructurar la concepción del universo desde una manera artificial, explicación de lo inexplicable, la cual asigna sentido y significado en ese constante cambio de modos de ver humano, cada civilización responde a una época, la nuestra, quizá arrastra en este siglo XXI la decadencia de la apreciación del arte y la poesía, desde una definición fundamentada y conducida en lo individual y por las sociedades de una forma apegada a la valoración de la creatividad, cuando el arte o la poesía se convierten en mercancía o la época y la corriente cambia, pasa a ser paso de lo popular, por tanto, requerirá la poesía renovación, eso implica nuevas miradas y la creación de contextos artificiales, creados en palabras, llevados al texto y recreadas por el lector, le guste o no la obra poética ya Kant, habla del gusto y una situación es esa y la otra la calidad del poema.

John Berger expresaba que miramos lo que nos rodea y su relación con nuestro ser y además somos vistos.  En esa intensa mirada humana, reside el acto poético, como lo ha dicho Octavio Paz, en acto de revelación, el bardo nombra, con base en su experiencia, desde luego en las formas de la poesía y su retórica. En el avance generado por los autores poéticos, leer un poeta del siglo XVI resulta útil como elemento de lo acontecido en esas miradas, para nuestra tiempo, es poesía de muertos, nos corresponde la poesía de este devenir del siglo XXI, por consideraciones didácticas, es útil esa poesía del pasado como ejemplo de la propia evolución de este arte y del uso de la retórica y las formas poéticas. 

Después de los poetas malditos Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y los otros más sumados como Mallarmé, Huidobro, las vanguardias y la evolución poética que generaron los otros muchos más en el siglo XX, no podemos hacer un retorno, sino más bien como expresa la metáfora muerta, es necesario subirnos a los hombros de los gigantes, a fin de seguir mirando para crear contextos poéticos revolucionarios. Esa es la mirada humana desde las cuevas y las pinturas rupestres hasta este momento en que creamos o no sabemos quién modifica el rumbo, pero la hace de verdad, desde el instante creativo, no el instante del político funcionario como poeta o el poeta en los sistemas políticos en donde les obsequian premios a veces por su amistad. O pueden evaluar poemas desde una posición política, más eso sólo reflejará de los políticos o sindicatos su ignorancia.

Ambientes de aprendizaje

Más allá de lo señalado por la moda pedagógica o el discurso político, la época y la dinámica social, conllevan al desarrollo de situaciones educativas favorables en la formación de una

ciudadanía con perfiles diversos, a fin de incorporarse a la bolsa de trabajo, según la demanda y oferta de empleo.

Educar significa en el momento contemporáneo formar a los seres humanos en competencias y con una actitud proactiva ante la vida. El propósito implica una escuela renovada, conforme avanza en sus tareas pedagógicas, enmarcadas en ambientes de aprendizaje áulicos, escolares, comunitarios y virtuales.

Referenciar sobre ambientes de aprendizaje nos ubica en propiciar desde el fundamento del constructivismo una atmósfera didáctica propiciadora de aprendizajes, experiencias y aplicaciones de las competencias en los contextos de interacción del individuo, sean inmediatos o mediatos.

El trayecto formativo coherente ofrecido por la educación básica y media superior, demanda profundidad en sus contenidos y finalidades, con base en los niveles de desarrollo de los alumnos y sus necesidades educativas, se requiere de ambientes de aprendizaje, generadores de reflexión, motivadores intrínsecos para revisar y aprehender contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, con la finalidad de dar fiel respuesta al cumplimiento de educar al ciudadano que demanda la sociedad civil y el requerido por la nación.

El modelo educativo de la educación básica en México, apuntala hacia el desarrollo de las competencias para la vida, en una visión integral al agrupar en las asignaturas la formación del ser humano, al ser nacional, el ser universal y competitivo, así como las bases para la creatividad y la libertad.

Hoy se consideran otros aspectos al conceptualizar los ambientes de aprendizaje, referidos al diseño constructivista de la clase o de la experiencia educativa a vivificar en diversos contextos, desde un enfoque humanista.

Estamos inmersos en el desarrollo de las sociedades del conocimiento, en consecuencia la constante actualización de los saberes y el impulso al desarrollo de las competencias, implica generar zonas de experiencia educativa lúdicas, donde se logre recuperar los saberes previos de los sujetos cognoscentes y mediante un puente cognitivo relacionarlos con la nueva información, de tal modo que el alumno los interiorice en sus estructuras cognoscitivas, esta tarea de facilitador implícita en la docencia, precisa de ambientes de aprendizaje donde el estudiante sea activo y responsable de la apropiación del conocimiento y de su aplicación en su vida cotidiana.

Los ambientes de aprendizaje pueden ser físicos o virtuales; formales o informales, cualquier contexto es adecuado para generar las condiciones necesarias y propiciadoras de la apropiación del conocimiento, por parte del alumno, además de formarse con nuevas experiencias, con base en el análisis, la reflexión, interiorización y aplicación de lo aprendido En la práctica docente son imprescindibles ambientes centrados en quien aprende, esto es considerar conocimientos, habilidades, actitudes y creencias de los estudiantes, dicho de otro modo, son los saberes previos que poseen y de los cuales el docente requiere considerar al facilitar el aprendizaje. Hay grupos de alumnos no muy participativos, ahí el rol docente debe ser motivador para generar un conflicto cognitivo, a fin de procurar la necesidad del alumno de solucionarlo, en esa acción va implícita su participación, el conflicto cognitivo puede ser mediante una pregunta o la expresión situacional de un problema cercano a sus creencias y cosmovisiones; predicciones y la comprobación de sus ideas con el nuevo conocimiento por interiorizar.

¿Cómo enseñar y aprender poesía en educación básica?

Las estrategias

La pregunta nos ubica en un aspecto didáctico, en las estrategias a seguir al facilitar el estudio de la poesía y en la necesidad de comprenderla e interiorizar aspectos retóricos, elementos y expresiones líricas. El lector escolar tiene delante de si, la necesidad de comprenderla y sentirla, de sumergirse en el sentido, emoción y sentimientos, expresados por el autor. Todo deriva de la interacción establecida por el lector con el poema. Implica conocimiento, sensibilidad y relación con el contexto donde se ubica.

“No todo lo que brilla es oro”. Dependerá una acertada comprensión lectora de la calidad del texto a leer, en razón de la época actual, donde abunda una enorme cantidad de personas con intención de crear poesía. O de recibir el llamado de ésta como lo mencionaba el vate Raúl Cáceres Carenzo.

No todo lo publicado en esencia es poético. Esto aún sin ser llevado a la palabra existe, al ser una condición inherente al ser humano. Una tarde con un espectacular crepúsculo tirado sobre las crestas de las rocas sería poético para quien observa y le causa estados anímicos, conforme a su experiencia de vida y puede o no ser escrito.

Hacia una didáctica de comprensión de la poesía

La estrategia para contagiar el gusto por la lectura de poemas, se origina de reconocerse como parte del acto poético como lo expresó Gustavo Adolfo Becquer: “¿Qué es poesía?, ¿Y tú me lo preguntas? Poesía eres tú.” Enseñar y aprender poesía, valga la reiteración- es penetrar en las emociones, sentimiento, yo lírico del autor, a su vez, conocer la reacción del lector. La didáctica requiere orientarse a mostrar al estudiantado, una experiencia donde la poesía es un modo de comunicación, es ir a los sueños del poeta y aprender a soñar. Emoción y sensibilidad es un binomio clave para hacer asequible un verso.

Leer a los grandes poetas

Aprender poesía implica recurrir al estudio de las obras de los bardos que han trascendido por sus aportaciones en la tradición poética. En esta época donde la política, a veces la involucran de mal modo para promocionar lo literario se cae en un espectáculo caricaturesco en encuentros y festivales, donde casi siempre es recurrente llevar público cautivo y aburrir a los escolares, por tanto, a veces, esa acción genera aberración y hace inasequible el mundo maravilloso de la poesía. ¿A qué autores leer? Sin duda, a André Breton, Arthur Rimbaud, César Vallejo, Luis Cernuda, Octavio Paz y una gran pléyade de auténticos vates.

Novedad creativa de Raúl Cáceres Carenzo en la tradición poética

El poeta Benjamín Araujo Mondragón ha analizado la poesía de Raúl Cáceres Carenzo y es uno de sus biógrafos, en el afán de reflexionar en relación a este bardo efectúo algunas reflexiones.

La poesía reside en la condición humana como proyección de la vida, el hecho poético deviene de la interacción establecida entre las emociones, sentimientos, formas de pensar y visión de mundo con el contexto y la convivencia.

Si la poesía es una mirada al acontecer y a la naturaleza, al nombrar, al crear una cosmovisión, entonces, es inherente a la mujer y al hombre, en sí mismos se les debe de considerar un hecho poético y también a las motivaciones de diversos estados anímicos que manifiestan. Una aurora vista al despertar y que motiva emoción de vivir, es un acto de la poesía, la cual es encuentro y desencuentro consigo mismo, es un ir a navegar en el tiempo, condición del ser humano revelada en el asombro, en el embeleso, la sorpresa, el recuerdo, en la llamarada del tiempo, a veces en la soledad o entre la multitud, esta siempre como un destino o un devenir, irrumpe las épocas, los siglos y permanece cambiante en un camino denominado tradición.

La poesía sobre los rieles de la tradición creada por sus poetas con la novedad, el modo de decir un tema poética de otra manera, la poesía en el tiempo, en un abanico de formas, ritmos, imágenes, metáforas, comparaciones y recursos retóricos, implicados para aflorar el yo poético, un algo que decir a los receptores, en ese sentido, el poeta nombra lo que mira, crea mundos, transforma realidades, deja plasmada su voz en el libro, como expresó Octavio Paz, una vez que el lector interactúa con el poema al leerlo, comprenderlo e interpretarlo y se apropia de él, ya no le pertenece al poeta, fue suyo en tanto vivencia y acto creativo. El vate abandona los poemas ahí estáticos en el libro y se va a escribir otro libro, como expresaba Juan García Ponce.

Entonces hay un mundo poético para ser redescubierto por el lector, mediante su comprensión, lo cual puede conducirlo a escribir un texto. Lectura y escritura son un binomio de imaginación y creatividad.

La poesía es condición humana, el poeta es el medio para hacerla tangible en palabras, en voz del bardo Raúl Cáceres Carenzo, este género literario hace un llamado al ser humano, para decir un algo de su tiempo, su historicidad e interacción con el mundo y la humanidad.

La poesía refiere al instante de ver, oír, oler, sentir, tocar e intuir, en un estado anímico, como hasta siempre se ha sentido y es tan efímera como eterna, el poema es la proyección humana de sus instantes. El poeta Raúl Cáceres Carenzo afirmaba: “la poesía hace un llamado”.

Ese llamado de la poesía al ser humano que le hace y el cual refería Raúl Cáceres, es un ir a mostrarse desnudo ante los demás y esto lo asevera Pedro Salvador Ale, en el sentido de exponer sus emociones, sentimientos, ideales y sobre todo su verdad como escritor.

El llamado nos decía el poeta Raúl Cáceres, no es a todos, tan sólo es a quien la poesía le tiene un algo qué decir desde su yo poético, expresado cuando el poeta es escrito a satisfacción, después de haber pasado por una estrategia de escritura, con autocrítica y critica de los otros que nos leen y escuchan, en esa didáctica de la creación poética transcurría la voz de este vate, no sólo aquella plasmada con la palabra para ser escuchada a través de sus libros de Raúl, gran poeta, sino también la de un maestro que impulsó a nuevas generaciones de poetas, trabó relación con los poetas jóvenes, como un acto poético y pedagógico, ofreció sus enseñanzas literarias para fortalecer conocimientos y habilidades, de aquellos que recurrimos a su asesoría o a los talleres que impartió.

La poesía de Raúl Cáceres Carenzo fue apegada a la novedad dentro de la tradición poética, un yo poético expresado en forma magistral. Quizá el llamado de la poesía, al que aludía lo recibió desde su infancia, cuando asistía a diversas actividades culturales, de ahí sus motivaciones poéticas, teatrales, periodísticas y de una amplia gama de expresiones culturales. Dos aspectos confluyeron en la vida de nuestro poeta mexicano, nacido en Halachó, Yucatán, una, sus habilidades y la otra, su entorno. Aspectos que, a lo sumo, lo condujeron a vivir en la ciudad de México para llevar su voz poética y dejarla escuchar.

Sobresale su yo poético y la comunicación imaginaria lograda, porque el vate habla y ese decir es susceptible de ser repetido e interpretado en infinidad de lecturas.

Como bien expresaba Raúl Cáceres Carenzo quien en poesía se ajusta a la moda perece. La poesía es imaginación, es un acto hablado en la palabra escrita y el lector escucha el decir del poeta, siente el ritmo y lo transporta a mundo infinitos derivados del verso, de la historicidad de la persona y su contexto.

La obra poética de Raúl Cáceres Carenzo es de gran calidad y produce dos efectos en el lector, el goce estético y alguna emoción. Este bardo dominaba el oficio de poeta, creador de sonetos y versos libres, los temas del amor, muerte, vida son algunos de los abordados por su yo poético, a veces sarcástico, producto de lo vivido y visto en su entorno como un modo de mostrar otras posibilidades de desarrollo humano.

La poesía como acto creativo inherente al devenir del ser humano, es la totalidad de la existencia, un poema es irrepetible, en esa calidad única que le confiere el lenguaje mediante, la imagen, desde el concepto de Reverdy, la metáfora, la comparación y la sonoridad.

En los poemas de Raúl Cáceres Carenzo encontramos la totalidad de la poesía y su propia cosmovisión. El lector tiene la posibilidad de recrear mundos, según sea su interpretación, su propia comprensión de la voz poética que le habla.

“¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas / Poesía… eres tú”, Gustavo Adolfo Bécquer. En efecto, este poema nos ubica, en que el ser humano en sí mismo es poesía, el poeta es el instrumento para hacerla tangible con el lenguaje, el poema como lo expresó Octavio Paz es el mediador entre el lector y la poesía. Atrapar los instantes poéticos y recrearlos en la lectura son dos actos poéticos. En Raúl Cáceres Carenzo el acto poético creativo fue su vida y la lectura una acción propia y una finalidad, de reencontrarse siempre con los lectores, como una acción de decir algo nuevo sobre los grandes temas y asombrar con sus versos, la imaginación y su ritmo, los cuales permanecen en sus libros, son una invitación a recrear el tiempo donde hizo época y permanece a través de sus versos, en esa condición humana encarnada en la poesía. 

  

Museo de Arte como Recurso Didáctico

de la

Actividad de Expresión y Apreciación Plástica

Roberto Sebastián Nava Fabela

2.1. Definición de Museo

El museo es una de las instituciones que conserva parte de la cultura de una sociedad. Su origen se remonta a fines del siglo XVIII y principios del XIX en Europa y Estados Unidos de Norteamérica, cuando colecciones de objetos pertenecientes a particulares, son expropiadas,[1] para fundar espacios destinados a su exhibición. En México fundó el primer Museo Nacional Mexicano, el presidente Guadalupe Victoria, en 1825.[2]En el Estado de México se abrió un local donde se reunieron algunas colecciones artísticas, a iniciativa del gobernador de la entidad, Lorenzo de Zavala, en 1827.[3]

Aunque formalmente en organización museográfica los museos surgen en los siglos señalados, ya los griegos los consideraban en sus ciudades, para ellos el museo era:

“...la morada de las musas, el mouseion griego, con el templo mitológico en el que se ejercitaba la ejecución musical, la declaración poética, la expresión pictórica...”[4]

Los griegos contaban en el siglo V a.C. en Atenas y en Delfos con espacios donde guardaban obras de arte, los llamaban Tesauroi y Pinakotheke.

La palabra museo se deriva del término griego museion que era el nombre de un templo de Atenas dedicado a las musas,[5]también era considerado el lugar donde se localizaban los conocimientos.[6]

El museo es un lugar que contiene parte de la historia de la humanidad. Es un medio de comunicación masivo. El Consejo Internacional de Museos (ICOM) define al museo como:

“...una institución permanente, no lucrativa, al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, comunica y principalmente exhibe los testimonios materiales del hombre y su medio... con propósitos de estudio, educación y deleite...”[7]

El museo preserva parte de la cultura[8], creada por el hombre en un tiempo y en un espacio, o también podría ser:

“...un espacio del exceso. En el Museo se acumula y exhibe el exceso social de la información...”[9]

En los museos encontramos parte de la creación plástica y científica de diversos autores, así como el acontecer histórico de la humanidad.

El Museo es un espacio asignado al testimonio del hombre, en sus salas se encuentra el reflejo, la oposición y transformación de las sociedades. El Museo es un medio didáctico propicio para el desarrollo de la educación de los alumnos, mediante su contenido es:

“...uno de los medios de comunicación más idóneos para apoyar la educación (...) y son un instrumento insustituible en la superación intelectual de los mexicanos. Los museos estimulan la curiosidad y el placer estético, e incrementan el conocimiento y la comprensión de otros pueblos, de otros lugares y de otros tiempos.”[10]

En las definiciones enunciadas y analizadas observamos que coinciden en que es un espacio institucional donde se preserva parte de la cultura, es decir, colecciones clasificadas. Es un espacio de resignificación de la cultura para quien le asigna sentido y significado a los objetos que exhibe y con los cuales se propician situaciones educativas y lúdicas.

El museo es un centro educativo, de comunicación y de esparcimiento en donde parte de lo creado por una sociedad se preserva y a la vez, motiva a la creación de más conocimientos y del arte. Actualmente responde a una clasificación, debido a la gran cantidad de contenidos artísticos, científicos y técnicos.

No con las definiciones revisadas establecemos un concepto acabado, por el contrario se abre la posibilidad para que a partir de lo aquí dicho se generen otras concepciones. Para fines de este trabajo resulta más que suficiente, por el momento.

2.2.  Tipos de Museos

La sociedad conforme se ha desarrollado ha diversificado su estructura y las funciones de los individuos. El hombre crea y transforma su medio, a través de descubrimientos científicos, tecnológicos y la creación artística. Además de las variaciones ideológicas. Por ello, el museo se ha ido especializando en una de las áreas de la cultura, así hoy en día, se clasifica de acuerdo a 3 aspectos:[11] por el contenido o temática, por la instancia administrativa y por la ubicación geográfica.

Por su Contenido

Museo de Arte.

Museo de Antropología e Historia.

Museo de Ciencia y Tecnología.

Museo de Etnografía, Artesanías y Cultura Popular.

Por su relación con la educación y de acuerdo al contenido.

Museo de apoyo a la enseñanza de la historia y ciencias sociales.

Museo de apoyo a la enseñanza de las Ciencias Naturales y Educación Tecnológica.

Museo de apoyo a la enseñanza de la Educación Artística.

Museo de apoyo a la enseñanza de temas generales.

Por su instancia administrativa

Museo Público. Organizado, fundado y dirigido por el Gobierno Municipal, Estatal o Federal.

Museo Privado. Creado por la Iniciativa Privada.

Museo Comunitario. Su origen obedece a las necesidades de las comunidades que los establecen.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Antropología e Historia[12]Los museos por su ubicación geográfica, son:

Museos Nacionales. En ellos se presentan diferentes períodos históricos, integran sus contenidos con objetos provenientes de todo México.

Museos Regionales. Ubicados en los Estados de la República Mexicana, presentan el desarrollo histórico y artístico de las entidades federativas.

Museos Locales. Presentan la obra de personajes distinguidos de la comunidad y artesanías.

Museos de Sitio. Localizados en las zonas arqueológicas.

Museos Escolares. Creados en las Escuelas.

Cabe agregar a las tipologías citadas una más, esta es, la realizada con base en el apoyo de una teoría de aprendizaje, a continuación la mencionamos:

Museo Interactivo[13]. Fundamentado su discurso museográfico en las teorías de aprendizaje cognoscitivo. En estos museos los visitantes interactuan con los objetos expuestos y construyen su propio aprendizaje. La mayor parte de estos recintos culturales son especializados en física, química, biología, matemáticas, astronomía, entre otras. En la exposición de sus objetos se apoyan con máquinas, computadoras e ilustraciones explicativas de fenómenos naturales, estos materiales pueden ser manipulados por el visitante, ello propicia que tenga un acercamiento con sus sentidos hacia la pieza museística. Algunos museos utilizan el Método de Acercamiento Crítico. El museo de arte interactivo incorpora los conocimientos que posee el visitante para saber apreciar las obras plásticas.

Museo Potencialmente Interactivo. Los museos de arte, de antropología, de arqueología e historia, de etnografía, artesanías y  cultura popular, presentan como característica que las obras “no se pueden tocar”. A diferencia de los anteriores, la interactividad está presente en otras formas de acercamiento, tales como: el lenguaje, el pensamiento, la sensibilidad y la expresión literaria y plástica. La experiencia táctil ha llevado ha experimentar con invidentes en los últimos años.

2.3 Posibilidades educativas de los museos

EL MUSEO TRADICIONAL.  El museo como se ha indicado es una institución que conserva, investiga, comunica, educa y divierte. Cuando es altamente especializado y sólo exhibe colecciones  en forma pasiva, se dice que es un Museo Tradicional, en él subyace el supuesto de que los visitantes se educan por sí mismos mediante su recorrido por las salas.

Desde sus orígenes estaban destinados a estudiosos y conocedores. En Europa durante los siglos XVII Y XVIII pertenecían a la iniciativa privada. En América la idea de reunir objetos en un museo público surgió antes de contar con colecciones. Entre otras características[14] que posee destacan:

·      Es una bodega de colecciones.

·      Representa la ideología de la élite que detenta el poder.

·      Adquiere una forma subjetiva de la realidad.

·      Falta de participación ciudadana en el establecimiento de sus objetivos y organización.

·      No considera las formas culturales de los grupos comunitarios.

·      No tiene delimitadas sus funciones educativas, para sensibilizar a las personas, a fin de que aprendan a partir de sus experiencias.

·      Es rígido y omite la espontaneidad del espectador.

·      Presenta al público un contexto ajeno a su realidad social.

·      Los alumnos lo consideran como una imposición de la escuela y el contenido les resulta confuso.

·      Desatiende su contexto social por asignar mayor importancia a su contenido.

·      No se desarrolla conforme a los cambios sociales.

El museo tradicional en Europa y Estados Unidos de Norteamérica prevaleció hasta los años treinta aproximadamente, posterior a ese tiempo se asignó atención en el vinculo entre educación y museos.

En 1946 se creó el Consejo Internacional de Museos (ICOM) órgano asociado a la UNESCO, cuya sede está en París, Francia, su objetivo es cooperar en actividades museísticas, por parte de los especialistas de diversas naciones.

Desde entonces se ha hecho hincapié en transformar las prácticas didácticas en los museos. En 1956 se organizó una Campaña Internacional en favor de los museos.[15]

Para 1962 se impulsó la innovación museológica y en 1968 en Leningrado se especifica la función educativa del museo, se indicó:

“En el Museo moderno, especialmente en las sociedades en vías de desarrollo, el museo debe concebirse como una institución ampliamente abierta, cuya creación y desarrollo se justifican por la función social que asume.”[16]

En 1970 se habla ya de una crisis del Museo y la necesidad de transformar sus prácticas, así en 1971 en Francia, durante la novena conferencia del ICOM se pugnó por cambiar al Museo en su organización.

En el siglo XX el rápido desarrollo científico, tecnológico, social, filosófico y educativo provoca la renovación del museo, no sólo debería ser un espacio de conservación exhibición y adquisición de colecciones presentadas para ser vistas, sus funciones requerían estar ubicadas dentro de las necesidades sociales: educar, comunicar y divertir.

EL ECOMUSEO. Así durante la década de los setenta se replantearon las funciones museísticas, destacan autores como Henry Riveare y Huges de Varine que proponen el Ecomuseo en Francia, acción imitada en Bélgica, España, Italia, Portugal y Africa.[17]

En 1984 en Québec, Canadá, se reúnen especialistas y trabajadores de los museos de Bélgica, Portugal, México, Suecia, Noruega y Canadá, a fin de intercambiar experiencias y puntos de vista sobre ecomuseología y nueva museología.

Al término de los trabajos se estableció la declaración de Québec, donde se define al Ecomuseo de la siguiente manera:

“... es un espacio o territorio museal que aplica métodos activos en museología, consagrados a las relaciones que rigen al hombre, la naturaleza y el medio ambiente. Fortalece las interrelaciones entre el desarrollo cultural y económico y la producción de nuevas prácticas culturales, aplica nuevas tecnologías de comunicación en la búsqueda de códigos para un lenguaje universal.”[18]

Algunas de sus peculiaridades son:

·      Sirve a la creatividad de los visitantes.

·      Posee recursos interdisciplinarios.

·      Integra a la población en sus objetivos y en su organización.

·      Desarrolla la sensibilidad del público.

·      Exhibe colecciones con propósitos didácticos, estéticos y de esparcimiento.

El Ecomuseo se ha impulsado principalmente en naciones europeas, africanas y en Norteamérica.

EL MUSEO COMUNITARIO. La propuesta de los países latinoamericanos referente a cómo habría de organizarse al museo se plantea  en Santiago de Chile, en 1972. Se indicó el concepto del museo integral, el cual es:

“... Una institución que incorpora al desarrollo de la sociedad contemporánea, para cumplir con las funciones de investigación, conservación, exhibición y difusión del patrimonio cultural... la necesidad de un trabajo interdisciplinario... relación con el medio ambiente... aplicación de metodologías...”[19]

El museo comunitario se concibe como un espacio donde se concentran las obras realizadas por las comunidades donde se localizan y tienen las siguientes características:

·      Ayuda al público a comprender la función, historia y características de la pieza exhibida.

·      Provoca la toma de conciencia.

·      Contiene objetos simbólicos de una época que evidencian las transformaciones históricas.

·      Contribuyen en la formación de la identidad nacional.

·      Se desarrolla a la par con la sociedad.

·      Rescatan el pasado en función de necesidades sociales con el presente.

MUSEOS INTERACTIVOS. Otra forma de evitar museos tradicionales es la propuesta de hacerlos atractivos y educativos, en donde el visitante construya su conocimiento, a partir de la interacción con los objetos exhibidos. Estos museos poseen un contenido ténico-científico, hasta ahora poco se incursiona en los Museos de Arte con similares experiencias. En 1989 en Caracas, Venezuela. Arturo Matute propone el Método de Acercamiento Crítico. Puede ser utilizado en una visita al museo. Para lograr en los individuos un criterio recomienda algunos aspectos a considerar, tales como:[20]

·      Diversificar los ámbitos informativos (bibliotecas, museos, cine, etc.).

·      Cuestionar los mensajes y solicitar al interlocutor una opinión y construir conocimientos.

·      Trabajar interdisciplinariamente.

·      Propiciar el diálogo.

·      Permitir la equivocación.

·      Motivar la expresión.

·      Provocar el momento para una respuesta creativa.

El Método de Acercamiento Crítico se basa en dos  partes:

1.    Acercamiento Intuitivo.El individuo se aproxima a la obra con su sensibilidad, busca un mensaje y observa los elementos plásticos, no se da importancia a la información en esta etapa. Se busca un acercamiento sensorial, mediante un punto de contacto, este puede ser derivado del afecto o de las preferencias. Luego se efectúa un diálogo orientado hacia la creatividad, cada visitante expresa cómo captó su punto de contacto, todos comentan los mensajes que recibieron. Finaliza con una devolución creativa de lo asimilado.

2.    Acercamiento Racional. En él interesa la información, ahora el visitante dará respuestas a algunas preguntas sobre los mensajes que obtuvo, de las cuales establecerán conclusiones. Se requiere detectar cuáles conclusiones son opuestas. Con ellas el profesor organizará debates. Finaliza esta etapa con una devolución de lo vivido.

En las etapas anteriores existen 2 tipos de devoluciones, éstas son:

·      Devolución Creativa. Consiste en revisar lo estudiado desde una forma lúdica y espontánea, pero que logre madurar los criterios.

·      Devolución Racional. Se expresan aquellos criterios que por consenso se convirtieron en acuerdo y aquellos que no.

En México el Método de Acercamiento Crítico ha sido trabajado por Francisco Condes Infante, mediante una propuesta metodológica de acercamiento crítico al museo, que incluye técnicas didácticas. Su labor fue desarrollada con alumnos de sexto año de escuela primaria en el Museo Nacional de Antropología del Distrito Federal, y aporta otra utilización del método con la televisión y el diario.[21]

Aunque, en nuestro país el vinculo educación y museos adquirió mayor importancia a partir de la década de los sesenta, pues se impulsó la fundación de museos con fines educativos. A continuación se citan algunas etapas referente a dicha temática.

UMBRAL 1825-1910. Durante esta etapa se crean los primeros Museos en México, el más sobresaliente es el Museo Nacional fundado en 1825, de este año hasta 1910 se pretendió lograr un objetivo educativo: impulsar la conciencia histórica requerida por el Estado, a fin de legitimarse ante la sociedad.[22] Con la adopción de la corriente de pensamiento positivista, el museo otorga importancia a la difusión del conocimiento científico. Por eso fue un espacio destinado a la conservación, clasificación y catalogación de objetos que coadyuvarían en la investigación científica y aportación de conocimientos.

El museo fue considerado como institución educativa, en donde las personas que no tenían acceso a la escuela podrían recibir instrucción.[23]

Desarrollo 1910-1960. Durante los gobiernos posrevolucionarios mexicanos se impulsa la pintura mural, con la orientación visionaria de José Vasconcelos, a principios de la década de los veintes. Los temas de los trabajadores de las artes plásticas son relativos a la vida indígena y campesina. Destacan en las comunidades rurales las misiones culturales, en ellas el museo era un recurso didáctico, se exhibían trabajos de los niños. La pintura infantil y popular adquiere relevancia en comparación con el arte académico y aburguesado vigente en la Antigua Academia de San Carlos. Sobresale también el Museo de la Industria dondese exhibían con gráficos y estadísticaslas reformas económicas efectuadas en la administración de Lázaro Cárdenas. Se promueve el interés de los turistas para visitar los museos mexicanos.

En los cuarentas y cincuentas se impulsa la enseñanza de las artes plásticas en la población infantil, ya para entonces el muralismo es una corriente plástica destacada en México y a nivel internacional, representada por los tres grandes trabajadores: David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.

En los sesentas se impulsó el museo escolar, pretendió conservar los trabajos creados por los estudiantes, del nivel educativo básico. En este período los museos siguen siendo tradicionales, es decir, a pesar del interés por difundir las creaciones populares, aún no se desarrollaba un programa educativo en los servicios que ofrecía. Los museos seguían orientados a proporcionar conocimientos acabados y propiciaban en  los visitantes a adoptar una actitud pasiva.[24]

Los trabajadores de las artes plásticas optan por exponer en las calles de la ciudad de México.

PROSPECTIVA 1960-2001 En México se impulsa el museo de arte con la creación y el desarrollo de sus actividades. Este es visto desde 2 perspectivas:

“... primeramente, un museo relacionado con la tradición cultural y donde predomina el arte de contenido social y educativo; museo que se pliega al viejo discurso nacionalista, cohesionador, pero, cada vez más retórico. Atesoramiento de la “cultura”, que se ofrece como un conjunto acabado y dispuesto para todo aquél que quiera o pueda apropiárselo...

En segundo término, un museo que persigue la modernidad a toda costa, cuya base de sustentación es el principio de “libertad de creación” y sin ataduras a ningún elemento que pudiera ser considerado extra-artístico...”[25]

Adquiere mayor importancia en esta etapa, estudiar las formas en que el público puede construir su propio conocimiento de lo que observa. Los especialistas analizan al público.

Se fundan los ecomuseos, museos comunitarios y el ya indicado: escolar. Así para la década de los ochenta se observa la importancia de las instituciones en la educación artística, es un tiempo en el cual no se cree que:

“... la experiencia artística sea la contemplación solitaria y descondicionada del espectador individual frente al cuadro, sino un proceso complejo en el que intervienen muchos intermediarios: la escuela y los medios masivos como formadores del gusto; y el museo, el mercado de arte, los críticos, la publicidad y el público que reproducen o modifican ese condicionamiento básico que todos recibimos...”[26]

En los últimos años se ha otorgado importancia al vinculo educación y museo, consideran las reformas educativas y la teoría de aprendizaje que las sustenta, en el caso actual, la constructivista. De ahí han surgido los denominados museos interactivos, en los cuales el usuario desempeña un rol activo, a fin de que por medio del descubrimiento el público construya su propio conocimiento. Se ha impulsado el museo de ciencia y tecnología, ejemplo de ello, es UNIVERSUM, el cual tiene como objetivo:

“...involucrar explorando, comparando, relacionando, interpretando, formulando preguntas o hipótesis nuevas, etc., reflejando así aspectos del proceso de construcción de conocimientos científicos...”[27]

En UNIVERSUM se integran contenidos de las asignaturas de Física, Química, Biología y Matemáticas, que se cursan en primaria, secundaria y preparatoria, este museo se encuentra en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la ciudad de México. Otro caso de museo interactivo en nuestro país es el Museo del Papalote, donde predominan las experiencias táctiles, este también se encuentra en la  segunda sección del bosque de Chapultepec de la capital de la República Mexicana. Se considera que se puede aprender más y mejor la ciencia y tecnología en este tipo de museos.

Ante la promoción de los museos de ciencia surge otra postura que esta de acuerdo en impulsar el desarrollo de dichos museos, pero, que sólo cumple con el aspecto racionalista en la formación educativa de los ciudadanos. Ante ello proponen que también se fomente el trabajo educativo en los museos de arte, donde se puede atender al educando, con respecto a su sensibilidad y expresividad plástica.

Dentro de dicho contexto se ubica el Método de Acercamiento Crítico a los museos, el cual ya se explicó anteriormente, y que sólo plantea la necesidad de que el público construya su propio conocimiento, a través del diálogo racional y expresivo-sensitivo.

El enfoque comunicativo es estudiado en México y centra su interés en saber cómo el público se apropia del conocimiento y cómo elabora su discurso, a partir de lo que observa y analiza.[28]

Lo descrito hasta ahora constituyen las principales líneas de trabajo museístico y de investigación en México.

2.4. Educación y Museos en el Estado de México

En el Estado de México se ha impulsado la creación de museos desde el siglo XIX, hoy en día ofrecen servicios educativos durante todo el año y se incrementan durante el verano. En esta parte se presenta el desarrollo histórico de los museos mexiquenses y su vinculo con la educación, en tres lapsos, estos son: Orígenes de los museos del Estado de México 1827-1945, Desarrollo Cultural 1940-1985 y los Museos del Estado de México 1985-2000.

 

ORIGENES DE LOS MUSEOS EN EL ESTADO DE MÉXICO 1827-1945. En el siglo XIX se fundaron los museos mexicanos, en el Estado de México, en 1827, Lorenzo de Zavala gobernador de la entidad, tuvo la iniciativa de que se reunieran colecciones artísticas en un local.  En 1834, se organizó en una aula una pequeña galería donde se exhibían algunas obras plásticas. La cual cerro posteriormente. Siendo gobernador José Zubieta, en 1880 fundó formalmente el primer museo, contenía obras pictóricas de Luis Coto, Isidro Martínez, Matilde Zúñiga, entre otros personajes.

En el siglo XX se fomenta la creación de museos, así en 1931, el gobernador del Estado, Filiberto Gómez inauguró el Museo de Historia, Arqueología e Historia Natural. Ocupó el desaparecido edifico ubicado en Cura Merlín, número 9. El inmueble anteriormente se había utilizado como sede de la Escuela de Jurisprudencia, luego, como Asilo de Niños y finalmente como internado de jóvenes indígenas. El museo tuvo las siguientes salas: Geo historia (mineralogía), Paleontología, Antropología, Historia, Zoología, Botánica y Entomología. Conservaba piezas de cerámica, pertenecientes a las zonas arqueológicas de Valle de Bravo, Sultepec y Tenango del Valle.

Algunas piezas de gran valor artístico e histórico como el Tlalpanhuéhuetl de Malinalco y dos esculturas una de Ehécatl “dios del viento” y la otra de Quetzalcóatl. Tenía un jardín de cactáceas, una sala de banderas y de reliquias históricas, archivo, biblioteca y un zoológico.

Hasta dicho año en el Estado de México sólo existía este museo, desde luego estaban las ruinas arqueológicas, que serían después consideradas como museos de sitio.

DESARROLLO CULTURAL 1940-1985. Isidro Fabela asume el Poder Ejecutivo del Estado de México en 1941, durante su administración impulsa la creación de museos en la ciudad Toluca. Fue en sus últimos años de gobierno cuando fundó el Museo de Arte Popular y el Museo de Bellas Artes. Diseñaron la museografía de estos espacios culturales el museógrafo Fernando Gamboa, el pintor Esteban Nava Rodríguez, el caricaturista Ernesto García Cabral, entre otros.

EL MUSEO DE ARTE POPULAR. El Museo de Arte Popular hoy transformado en la biblioteca “José María Heredia” fue inaugurado el 22 de abril de 1944, por el Lic.  Isidro Fabela. En su edificio Ernesto García Cabral y Carlos González pintaron unos murales a la encáustica con la colaboración del pintor toluqueño Esteban Nava Rodríguez.

Los objetivos primordiales del museo fueron: rescatar, promover y difundir el arte popular efectuado por los artesanos del Estado de México. En sus salas de exposición se encontraban objetos de:

“... de alfarería y tejido; cerámica de Valle de Bravo y Metepec perfectamente dispuesta en sus vitrinas clasificadoras, y en un comedor y una cocina popular, reproducidas por el pintor Roberto Montenegro, con sillas de Tenancingo y estantes y mesas populares. Así como bordados, objetos de madera y hueso, máscaras y tejidos de palma, etcétera.”[29]

El Lic.  Isidro Fabela sensible a las manifestaciones artísticas y a las tradiciones del pueblo mexicano, crea el Museo de Arte Popular y promueve en la población la necesidad de revalorar las artesanías mexiquenses.

El inicio de promover y difundir la cultura de la entidad de manera profesional se originó en el régimen de Isidro Fabela, al fundar museos con un objetivo específico y dirigidos por profesionales especializados en el área laboral. Además de reunir objetos y obras plásticas históricas y contemporáneas de la década de los cuarenta.

A partir del gobierno de Isidro Fabela comenzó una nueva etapa político-administrativa en el Estado de México, la cual permitió la creación de centros culturales y educativos en su gobierno y en los posteriores.

El Museo de Bellas Artes. En su último año de gobierno el Licenciado Isidro Fabela inauguró el Museo de Bellas Artes de Toluca. El edificio que siempre ha ocupado perteneció a la orden religiosa de los Carmelitas Descalzos.[30]

El Lic. Isidro Fabela supervisó la remodelación y encomendó su organización museográfica a Federico Gamboa Berzunsa y al pintor Esteban Nava Rodríguez.

El Lic. Isidro Fabela inauguró el 7 de septiembre de 1945 el museo de Bellas Artes  y designó director del recinto cultural al Pintor Esteban Nava Rodríguez.

El Museo fue integrado con el Museo del Charro, de Arte Colonial y la Pinacoteca. La parte sobrante del edificio del exconvento, se utilizó como escuela secundaria, fue nombrada “Antonio Alzate”, sin embargo, con el tiempo se le cambió por el de “Miguel Hidalgo y Costilla”.

Como se indicó desde que Isidro Fabela asume la gubernatura del Estado de México, se inició una nueva etapa en todos los ámbitos de la entidad, propiamente es el inicio del estado moderno en nuestra entidad mediante sus orientaciones habrá de tratar de impulsar el desarrollo económico, educativo, cultural, social y la convivencia política. Alfredo del Mazo Vélez, Salvador Sánchez Colín, Gustavo Baz Prada, Juan Fernández Albarrán, Carlos Hank González y Jorge Jiménez Cantú continúan su mandato bajo dichas acciones.

Este periodo se caracteriza por el crecimiento industrial y demográfico del estado. La educación tiene impulso con la construcción de más escuelas primarias y secundarias, escuelas normales, la Universidad Autónoma del Estado de México el Instituto Superior de Ciencias de la Educación del Estado de México, entre otras.

La cultura es orientada en dos grandes etapas:

·      Fundación de Museos. En esta parte se observa que en 1945 con Isidro Fabela se inicia la promoción de la cultura, con un esfuerzo profesional de fomento de la cultura, por parte de quienes dirigen los recintos culturales.

·      Desarrollo Cultural. Durante las décadas de  los 40, 50, 60 y 70, en el Estado de México existe un marcado centralismo de los recursos  económicos, de los servicios educativos y de la promoción cultural, por ello, es en Toluca, donde se desarrolla un programa de difusión cultural, a través de la dirección de turismo y de los museos dependientes de ésta, tales como: Museo de Bellas Artes y Museo de Arqueología e Historia Natural. Durante este lapso el profesor es visto como un hacedor de conocimientos y el alumno como un receptor, que necesita aprender todo cuanto le indica el docente.

MUSEOS DEL ESTADO DE MEXICO DE 1985 A 2000. En este período la administración gubernamental orienta su política económica con base en el modelo económico modernizador y neoliberal. En el Estado de México se inicia la descentralización de los servicios educativos y culturales, así en 1985, Miguel de la Madrid Hurtado, Presidente de los Estados Unidos Mexicanos, inaugura el Centro Cultural Mexiquense, ubicado en el Ex-Rancho La Pila en San Buenaventura, Toluca, Méx, el cual se integra con los siguientes espacios para el fomento cultural: Museo de Arte Moderno, Museo de Antropología, Museo de Culturas Populares, Biblioteca Pública Central, Acervo de documentos especiales del Estado y posteriormente se incorporó el Archivo Histórico del Estado de México.

Los inmuebles fueron creados para su función de museos, aunque no se pensó en estrategias educativas, propiciadoras de una nueva forma de visita en los museos. Estos recintos culturales siguieron respondiendo al interés de atesorar obra plástica, nuevamente se crean espacios con características del museo tradicional. En ellos se siguen presentado las visitas guiadas como un conocimiento acabado de lo que el público observa, es receptor de la información, no constructor de su propio conocimiento. La biblioteca pública central registra una enorme cantidad de usuarios que asisten diariamente, aunque, cabe destacar la promoción de talleres infantiles artísticos que se han promovido y las actividades, como son: cine, teatro, danza, entre otros. Anualmente se efectúa El Festival del Centro Cultural Mexiquense, donde se presentan cantantes, obras de teatro, grupos de danza, obras plásticas, artesanías, concursos, entre otros números artísticos.

En la década de los noventa, siendo gobernador del Estado de México, Ignacio Pichardo Pagaza, fundó los Museos: Luis Nishizawa, Felipe Santiago Gutiérrez, José Ma. Velásco y de la Acuarela.

En el Estado de México existen 43 unidades culturales, de las cuales 26 son museos:

·      Museo de Bellas Artes

·      Museo de Ciencias Naturales

·      Museo de la Estampa del Estado de México

·      Museo de la Acuarela del Estado de México

·      Museo de Numismática del Estado de México

·      Cosmo Vitral Jardín Botánico

·      Museo Virreinal de Zinancatepec

·      Museo Arqueológico del Estado de México “Dr. Roman Piña Chan”

·      Museo de Arte Moderno

·      Museo de Culturas Populares

·      Museo de Antropología e Historia, Museo de Apaxco

·      Museo Gonzálo Carrasco

·      Museo José Ma. Lusi Mora

·      Museo Lic. Isidro Fabela

·      Casa de Sor Juana Inés de la Cruz

·      Museo José Ma. Velasco

·      Museo Casa del Risco de Isidro Fabela

·      Museo Felipe Santiago Gutiérrez

·      Museo Taller Luis Nishizawa

·      Casa Joaquín Arcadio Pagaza

·      Museo de la Minería del Estado de México

·      Museo de Ocuilan

·      Museo Lic. Adolfo López Mateos

·      Museo de Nextlalpan

·      Museo de San Miguel Ixtapan

·      2 museos municipalizados:

·      Museo Netzahualcoyotl y Acomiztli

·      Museo de Tlatilco

·      1 museo nacional: Museo Nacional del Virreinato

·      Museo de Sitio de Tenayuca

·      Museo de Sitio de Santa Cecilia

·      Museo de Calixtlahuaca

·      Un museoen proceso de montaje: Museo de Acambay

10 salas de exposición, administrados por el Instituto Mexiquense de Cultura: [31]

·      1.Sala de Calimaya

·      Sala “Chimalpahin”

·      Sala “José María Morelos y Pavón”

·      Sala “El Nigromante”

·      Sala “Fray Martín de Valencia”

·      Sala del Ferrocarril

·      Sala “Rosario de la Peña”

·      Sala “Juan Bautista Pomar”

·      Sala “Felipe Villanueva”

·      Galería “La Estampa”

El municipio de Toluca cuenta con 15 espacios museísticos:

7 museos de arte, estos son:

·      Museo de Bellas Artes.

·      Museo de la Estampa del Estado México

·      Museo de la Acuarela del Estado de México.

·      Museo de Arte Moderno.

·      Museo José María Velásco.

·      Museo Felipe Santiago Gutiérrez.

·      Museo Taller Luis Nishizawa.

·      1 museo de Ciencia y Tecnología, éste es:

·      Museo de Ciencias Naturales.

·      1 Museo de Numismática y Billetísca.

·      1 Museo de Antropología y Arqueología.

·      1 Museo de Sitio. Museo de Calixtlahuaca.

·      1 Galería en la Universidad Autónoma del Estado de México.

·      1 Galería en la Escuela de Bellas Artes.

Los museos del Estado de México necesitan impulsar sus servicios educativos, interactivos, propiciadores de criterio, motivadores de la creatividad y de la expresión, museos vivos, identificados con la ciudadanía.

La escuela secundaria podría propiciar un aprendizaje significativo, siendo un espacio de educación no formal, puede permitir, experiencias en la educación visual de los alumnos.  En el museo el alumno reafirma sus conocimientos previos que posee y que logró aprender en la clase y que son: conceptuales, procedimentales y actitudinales, También generan nuevos aprendizajes y construye su propio discurso de la obra de arte que más le interesa.

2.5.  El Museo de Arte Interactivo

Uno de los aspectos de suma trascendencia en la educación artística es indudablemente utilizar recursos didácticos que permitan ejemplificar los contenidos temáticos para su mejor entendimiento. En el caso de la expresión y apreciación plástica el museo de arte es un medio didáctico que ha cobrado importancia desde mediados del siglo XX a la fecha.

 ¿A quién educa y cómo educa el museo de arte? Por principio, la educación secundaria como se ha venido analizando a lo largo de este trabajo, tiene  la misión de fomentar actitudes y valores, promover la libertad, la creatividad, la sensibilidad y propiciar un aprendizaje significativo que a su vez fomente la resignificación de la cultura, aprender es asimilar los conocimientos en un proceso basto en experiencias perceptivas y  de pensamiento. El museo de arte no sólo informa; también mediante estrategias de aprendizaje, sus finalidades son similares a las de la escuela secundaria, esto es: enseña a pensar y a ser sensible. Asimismo fomenta la capacidad de asombro y curiosidad.

YaniHerreman considera:

“... el museo se vincula directamente con la educación... se aprende directamente de los objetos... el museo permite... la experiencia de tener contacto directo con los objetos por medio de la relación visual... el contacto... y con el lenguaje...”[32]

Esta aseveración  nos ubica en el aspecto básico para que el museo de arte sea didáctico, muchos de los contenidos temáticos revisados en clase están presentes en las obras plásticas que expone, el alumno podrá apreciar una acuarela mediante su sensibilidad que le permite obtener percepciones y con el conocimiento sobre la acuarela recibido en clase, podrá formular juicios, es decir cuenta con ideas previas  (conceptos, conocimientos y ejemplos) para poder observar la obra plástica. Esta experiencia necesita ser colectiva, para que los alumnos intercambien puntos de vista y reconstruyan su aprendizaje, y lo reafirmen, como dice Paulo Freire “Nadie enseña a nadie; nadie aprende solo; las personas se educan unas a otras”, el museo de arte propicia lo anterior al trabajar en equipos. Entonces educación secundaria y museos de arte se complementan al generar una relación teórica-práctica. ¿Qué experiencias de aprendizaje permite el museo de arte? Crea un ambiente de libertad y de curiosidad. De intelecto y emoción que producen experiencias lúdicas e interactivas cuando el alumno elige una obra y la empieza a observar. “En el caso de los museos de arte, los críticos sostienen que todavía funcionan... como lugares donde el arte se halla embalsamado...”,[33] sin embargo la tendencia actual indica que cada vez más museos a nivel internacional y en México promueven programas interactivos, para presentarse más cercano al público y a la escuela, así las teorías de aprendizaje han sido llevadas al museo y el juego es pieza angular en el papel didáctico museográfico.[34]

En México a partir de los cuarenta destacó la atención a maestros y alumnos en los museos, por lo que en 1947 el Museo Nacional de Historia fundó el primer centro de educación, y en 1950 el Instituto Nacional de Antropología e Historia crea el Departamento de Acción Educativa, hoy en día tiene tres formas de trabajo 1) el museo va a la escuela; 2) la escuela forma un museo y; 3) la escuela va al museo.[35]

El museo de arte permite que la actividad de expresión y apreciación plástica se favorezca cuando al alumno le brinda la oportunidad de observar, explorar, actuar, imaginar, crear, jugar y divertirse. Esto, ya forma en sí, parte de la motivación para que al estudiante le agrade el arte y visitar museos. Los contenidos museográficos estan estrechamente relacionados con los contenidos de la educación básica, al permitir el reconocimiento de las expresiones plásticas y ayudar a desarrollar la creatividad de los educandos.[36]

Para el alumno de secundaria  el museo de arte es un espacio en donde expresa lo que sienten frente a una obra plástica, hay que tener en cuenta que “la obra de arte enseña a observar exactamente, esto es de manera profunda, amplia y grata...”[37] si la clase es de dibujo entonces los contenidos museísticos serán de un museo de arte donde se exhiba dibujo natural y abstracto, para la visita el alumno necesita poseer los conocimientos referentes al dibujo, porque “... sin ideas, la sensibilidad no puede desarrollarse y refinarse, pero ningún juicio artístico es posible con ideas solamente. La acción reciproca de la sensibilidad y las ideas es esencial para la cultura artística.,”[38] por eso en una etapa previa a la visita en la clase se  conocen los contenidos, el docente facilita el aprendizaje y una vez asimilado en las estructuras cognoscitivas de los estudiantes, pasa a la fase terminal de aprendizaje significativo, que sería la expresión procedimental en una visita al museo, asimismo el alumno al interactuar con una obra de arte la hace vivir, resignifica su contenido y su forma.

Hacer uso efectivo de los museos de arte como recurso didáctico implica que en el programa de Expresión y Apreciación Plástica se considere con mayor importancia y que la autoridad escolar, docentes, director de museo y personal entren en contacto a fin de diseñar estrategias de aprendizaje que posibiliten reafirmar el aprendizaje de los educandos. Es necesario romper el silencio y reducir distancias para  obtener visitas didácticas a los museos. A continuación se presenta la propuesta del museo de arte como recurso didáctico de la actividad de expresión y apreciación plástica.

El museo de arte es un espacio institucional donde se conservan y promueven las obras plásticas. En él se encuentran 2 aspectos:

1.            Contexto. El museo de arte tiene una ubicación social, es decir, es una institución que integra al país y  sirve para educar, comunicar y divertir.

2.            Contenido. De acuerdo al contenido el Museo de Arte puede ser:

• Museo de pintura, dibujo y escultura.
• Museo de acuarela.
• Museo de estampa.
• Museo de artes aplicadas.
• Museo de arte popular.

Algunos poseen colecciones plásticas de diversos autores o de uno. El Museo de arte promueve sus contenidos en 2 direcciones:

Al interior. Dentro del territorio regional, estatal y nacional da a conocer las       obras plásticas con las que cuenta y pretende fortalecer en la sociedad el    conocimiento de las artes plásticas.

Al exterior. La intención es hacer del conocimiento de la comunidad      internacional de las colecciones que exhibe, las cuales son muestra de la          creatividad de los mexicanos.

Las funciones más importantes del Museo de Arte son:

·      Gestionar la donación y compra de obras plásticas.

·      Clasificar las piezas plásticas.

·      Montar las colecciones con base en las técnicas museográficas.

·      Organizar exposiciones permanentes y temporales, talleres de artes plásticas, conferencias, presentaciones de libros, entre otros.

·      Organizar visitas guiadas con personal capacitado.

·      Organizar concursos de pintura, acuarela, grabado, escultura, entre otros.

·      Publicar catálogos de las exposiciones que organiza.

El Museo de Arte presenta un conjunto de obras plásticas, que permiten al visitante conocer parte de la cultura de un país.

El Museo de arte en el ámbito educativo tiene que lograr 2 objetivos:

1.            Vincular sus prácticas museísticas con las prácticas docentes de educación preescolar, primaria, secundaria, media superior y superior, a fin de procurar la relación de los conocimientos recibidos en el aula y lo observado en el museo, es decir que el individuo se aproxime a la obra plástica con sensibilidad y conocimiento.

2.            Desarrollar la creatividad de sus visitantes, a partir de su sensibilidad y    expresión que aporten obras plásticas u opiniones referentes a las obras que se      exhiben.

El Museo de Arte es un espacio didáctico, en el cual los visitantes pueden aprender, crear y divertirse. Es preservador del patrimonio artístico plástico de los países; mediante él se conoce la historia de una nación, la del trabajador de las artes plásticas y las diferentes manifestaciones de las escuelas plásticas.

El Museo de Arte se utiliza como:

·      Centro educativo de apoyo a la educación escolarizada y no escolarizada.

·      Centro creativo de artes plásticas con la promoción de talleres.

·      Centro de comunicación de la comunidad, para informarse de la creación plástica del pasado y del presente.

Los museos de arte relacionados con la educación pueden fomentar el desarrollo del pensamiento irracional, éste consiste en las formas creativas del ser humano que se manifiestan en el arte, para poder admirar una obra pictórica es necesario que lo realicemos con sensibilidad y conocimiento y a partir de ella poder crear un dibujo, una pintura, un poema, una narración entre otras cosas, con esto se puede promover un museo de arte interactivo, el cual mediante estrategias de aprendizaje significativo puede orientar a los alumnos a tener un contacto visual con las obras de arte que les permita interactuar con ella. Lo táctil  puede estar presente para el caso de la arquitectura y de la escultura, a continuación enunciamos la definición de museo de arte interactivo y característica:

DEFINICIÓN

         El museo de arte interactivo es el espacio donde se propician aprendizajes significativos con estrategias de enseñanza y de aprendizaje mediante las cuales el visitante relaciona sus conocimientos conceptuales de artes plásticas, sensibilidad, sentimientos y estados de ánimo con el material artístico que se le presenta para que procedimentalmente sepa apreciar e interactuar con las obras artísticas y genere en él actitudes de reconocimiento y aprecio por las artes plásticas.

CARACTERÍSTICAS

Ø  Esta relacionado con el sistema educativo para ser un espacio didáctico que permite educar a los alumnos para saber apreciar el arte.

Ø  Promueve visitas de contacto visual con los conocimientos que ya posee el alumno y lo que exhibe.

Ø  El alumno es un activo visitante que genera sus propias apreciaciones con el ejercicio del pensamiento irracional, al incorporar sus conceptos cuando observa una obra de arte.

Ø  Permite el trabajo interdisciplinario de los docentes para facilitar el aprendizaje significativo de sus alumnos.

Ø  Promueve la curiosidad, incertidumbre y creatividad de los alumnos mediante la interacción con la historia y composición de las obras de arte.

El Museo de Arte interactivo es una posibilidad didáctica para acceder a un aprendizaje significativo que permite saber apreciar las artes plásticas.

También es un apoyo a la educación secundaria, que motiva el aprendizaje y participación creativa de los estudiantes. Ello hace necesario aprovechar los espacios museísticos de las regiones.

Los contenidos museísticos pueden ser utilizados para impartir una clase de artes plásticas, resultarían más atractivas e incluso se cumplirían tres de las funciones del museo de arte: comunicar, educar y divertir.

Es notable que los alumnos se motivan más cuando están frente a las obras plásticas, porque generan una interacción con el cuadro que observan, al apreciarlo, a partir de sus conocimientos y sensibilidad, referente a los conocimientos es determinante que en la clase se trabajen aquellos contenidos necesarios para poder apreciar, la pintura, la acuarela, el dibujo, etcétera, para que el estudiante tenga saberes previos de los cuales puede disponer al momento de observar las obras artísticas y así lograr una interacción visual con las artes plásticas. De otro modo, recorrerá la sala sin encontrar un lazo o puente significativo que cobre sentido en sus estructuras cognoscitivas, de ahí la importancia de los referentes que posee, para aproximarse a las artes plásticas.

La clase de la Actividad de Expresión y Apreciación Plástica necesita estar estrechamente relacionada con el nuevo tema por aprender, a fin de establecer relaciones cognoscitivas que permitan propiciar saberes procedimentales y actitudinales. Es importante destacar que el carácter didáctico de los Museos de Arte se refiere a que sean sus contenidos accesibles a todo el público y eso es posible a través del trabajo que la escuela secundaria pueda hacer en la formación artística de los alumnos.

El docente en el Museo de Arte tiene que atender la relación que los alumnos establecen con las obras plásticas, por eso es necesario que diseñe estrategias y que considere cómo aprenden los alumnos, los ambientes  grupales, las preguntas y la forma de enseñar.

La escuela secundaria necesita del museo de arte, porque en él se generan aprendizajes y experiencias colectivas, por eso como actividad previa a una visita el profesor requiere conocer el contenido museístico, los temas a tratar, la forma de visitar el museo, entre otros factores de importancia.

El museo de arte propicia actitudes en los alumnos, la más sobresaliente es la de querer aprender lo que observan, el docente necesita aprovecharla para motivar a sentir el recinto cultural como un espacio donde hay conocimientos que forman parte de sus vidas. Los estudiantes tienen una actitud de interés por lo novedoso y son sensibles ante lo bello y lo horrible, esto es trascendente para el desarrollo de la visita porque el alumno permanecerá motivado.

La educación artística requiere del museo de arte para generar aprendizajes en los alumnos, esto es posible, gracias a la museografía, la cual es:

“... un conjunto de técnicas y de operaciones prácticas que se deducen de la museología o establecidas por la experiencia en relación con el funcionamiento del museo”[39]

La educación artística  ayuda en la formación del ser humano  al propiciar el desarrollo de la capacidad de percibir, comunicar y esclarecer el proceso de la creatividad.

En el museo de arte hay que propiciar que los alumnos se diviertan aprendiendo, por lo general hay algunos alumnos que se concentran menos, por eso es necesario captar su atención mediante comentarios relacionados con las obras plásticas.

Elaborar planes de visita tiene fines didácticos, para facilitar el aprendizaje, no como un hecho mecánico, aislado y autoritario, o surgido de la intuición, ni mucho menos como un hecho meramente técnico, los planes ante todo y sobre todo son recursos didácticos de planeación previa a la visita al museo de arte, con sentido humano. Lo que se busca en la visita es desarrollar en los alumnos una actitud de saber apreciar el arte, esto es la pedagogía de la mirada, es imprescindible educar la manera en que los alumnos observan una obra plástica. Sin conocimiento no hay experiencia para saber apreciar, por eso de la manera de enseñar y de lo que aprenda el alumno en clase depende el éxito o fracaso en los resultados que se obtengan en el museo.

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[1]Vse. RODRIGUEZ RAMOS, Juventino. “ Hacia una Museografía Comunicativa” EN: De las Bodegas del Patrimonio Histórico y Cultural al Museo Comunitario.México. 1986 (Documento Mimeo) pp. 37-46.

[2]Vse. IBID. pp. 37-46 ó Instituto Nacional de Antropología e Historia Programa Nacional de Museos INAH, México, 1986. pp. 5-27.

[3]Vse. NAIME DE MACCISE, Patricia, Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Toluca. Gobierno del Estado de México. Toluca, Méx. 1982.  p. 7.

[4]MALVIDO, Adriana. Atlas Cultural Secretaria de Educación Pública. Instituto Nacional de Antropología e Historia. Planeta. México. 1982. pp. 10-11.

[5]RODRIGUEZ RAMOS, Juventino. “Hacia una Museografía... Op. Cit. pp. 2-20.

[6]Los Museos en el Mundo Salvat. España. 1973 p. 9.

[7]GOLDSCHMIED N. Museo: Reproducción o Transformación Social,  Río de Janeiro, Brasil. 1986 (documento mimeo) p. 14.

[8]Cultura, entendida como todo lo que crea el ser humano.

[9]ZAVALA, Lauro. et. al. Posibilidades y Límites de la Comunicación Museográfica,  México, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) 1993. p. 31.

[10]Instituto Nacional de Antropología e Historia. Programa Nacional... Op. Cit. p. 8.

[11]Vse. Condés Infante, FranciscoPara Una Tipología Museográfica (Documento Mimeo) 1996, p. 1.

[12]Vse. Instituto Nacional de Antropología e Historia.Programa Nacional de Museos... Op. Cit. p. 12.

[13]Vse. GASPAR HERNÁNDEZ, Sara. “Cómo visitar UNIVERSUM” EN: Revista Mexicana de Pedagogía, Año 5, No. 19, septiembre-octubre de 1994 24-28, también Vse. PALACIOS CALDERON,  Fernando, “El poder educador de los museos” EN: Revista Mexicana de Pedagogía, año 5 No. 19 septiembre-octubre 1994, pp. 30-34.

[14] RODRIGUEZ RAMOS, Juventino. De las Bodegas del Patrimonio Histórico Cultural, al Museo Comunitaro, documento mimeo, 1986 p. 6.

[15] UNESCO.” La Función de los Museos en la Educación” EN: Revista Analítica de Educación. Febrero de 1956. Vol III. No. 2. p. 5

[16] RODRIGUEZ RAMOS, Juventino. De las Bodegas al... Op. Cit. p. 9.

[17] Ibid. p. 10.

[18] Ibid.  p. 11.

[19]Ibid. p. 13.

[20] MATUTE, Arturo. El Punto de Partida: Un Axioma Pedagógico (Doc. Mimeo) Caracas, Venezuela. 1989 pp. 8-10.

[21]Vse. CONDES INFANTE, Francisco. Propuesta Metodológica de Acercamiento Crítico al Museo. Centro de Estudios Educativos A. C. , México, 1989.

[22]Vse. RODRIGUEZ RAMOS, Juventino. De las Bodegas... Op. Cit. p.22.

[23] Ibid. p. 26.

[24]Vse. CIMET, Esther. et. al. El Público como Propuesta. Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). México. 1987. pp. 44-45.

[25] Ibid. p. 45.

[26] Ibid. p. 56.

[27] GASPAR HERNANDEZ, Sara. Cómo Visitar UNIVERSUM...Op. Cit. pp. 24-25.

[28]Vse. JEREZ JIMENEZ, Cuauhtemoc. “Hacia una Educación Cultural” EN: Revista Mexicana de Pedagogía Año 5. No. 19 sep-oct. 1994 p. 3.

[29] “Museo de Arte Popular “ EN: Boletin del Club de Viajes de PEMEX  Vol . II  No. 113-B  1944 p. 5

[30]Vse. VICTORIA MORENO, Dionisio, El convento de la Concepción de los Carmelitas Descalzos en Toluca,  Tomo I Biblioteca Enciclopédica del Estado de México, Toluca, Méx., 1977 .p. 9.

[31]Directorio de Museos y Salas de ExposiciónGobierno del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura. Toluca, Méx., (Documento Mimeo) 1996.  p. 8.

[32] HERREMAN, Yani, El Museo y sus funciones educativas, documento mimeo, 1986, p. 67.

[33] REDD, H. E. Más allá de las escuelas, Gernika, México, 1986, p. 277.

[34] Cfr. Ibid. p. 278.

[35] CONALTE, Guía de los Museos del Distrito Federal, un apoyo didáctico para la enseñanza, Consejo Nacional Técnico de la Educación, México, 1982, p. 7.

[36]Ibid. p. 9

[37] BRECHT, Bertolt, Observación del arte... Op. Cit. p. 112.

[38] VENTURI, Lionello, Cómo se mira un cuadro. Losada, Buenos Aires, 1954, p. 18.

[39]  CISM, Glosario de Términos Museológicos, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1986, p. 81.

https://drive.google.com/file/d/17fmQWPgjoSBiIThn3AqaJlMP2MCjJFPM/view?usp=sharing

Nota en el periódico 8 COLUMNAS de Toluca, México, 24 de julio de 2018

Roberto Sebastián Nava Fabela presentó su nuevo poemario “Aleteo del Destino”, por segunda ocasión en la ciudad de Toluca, el 30 de junio del año en curso, en conocido restaurante, entre los asistentes estuvieron el poeta, escritor y periodista Benjamín Araujo Mondragón, el Mtro. en Derecho Germán García Salgado, Presidente de la Centenaria y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, correspondiente en el Estado de México, el periodista y poeta Ángel Chopin Cortes, los hijos del autor Estefany Nava Archundia y Roberto Nava Archundia, Arturo Merino Colín, la Profra. Maricela Rojano Juárez, Nestor Alfredo González y su esposa Rosa González, entre otros.

Roberto Sebastián Nava Fabela con su hija Estefany Nava Archundia en la presentación de su libro: "Aleteo del Destino"

Con mi nuevo libro: "Aleteo del Destino"

Playeras del recuerdo

Aleteo del Destino de Roberto Sebastián Nava Fabela

Con el Escritor Benjamín Araujo y el Profr. Lorenzo García Rillo

Con Alejandro Nava, Esteban Nava Nájera, Benjamín Araujo y Lorenzo García Rillo

Presentación el 9 de junio de 2018, en el Restaurante "Biarritz" en Toluca de Lerdo, México

NUEVO LIBRO ALETEO DEL DESTINO

Próximo mi nuevo libro: "Aleteo del destino". 2017.

Uno de los más recientes poemas de Roberto Sebastián Nava Fabela, Verdades en soledad, publicado por la poeta y escritora Nadia Contreras: 

http://rdbitacoradevuelos.blogspot.com/2015/04/verdades-en-soledad-roberto-sebastian.html

http://www.educal.com.mx/autor/384184-nava-fabela-roberto-sebastian.html

Ver presentación del este libro en la Revista Bitácora de Vuelos:

http://rdbitacoradevuelos.blogspot.mx/2015/08/cultur-digital-presentacion-del-libro.html Beso tu piel

En la playa de tu amar está mi ser,

contemplo horizontes de tu destino,

tu piel fuego solar, manto marino,

quisiera fueras siempre el amanecer.

Sembrar mi vida y volver en ti a nacer,

ser en el bosque de tu tiempo un pino,

ser en el viento de tu paso un trino,

y en un beso de lluvia darte placer.

Tu cuerpo vuelo de gaviota al amar,

tu cuerpo ola de segundo en el gozo,

tu cuerpo de azucena, para aromar.

El silencio es tu alma al ser un andar,

del crepúsculo al trazo del esbozo,

de nuestro destino, para así soñar.

Roberto Sebastián Nava Fabela

Durante la presentación del libro AMOR TATUAJE DE LA NOCHE de Roberto Sebastián Nava Fabela, con Pedro Salvador Ale, en la Biblioteca Pedagógica del Estado de México, 2011. 

Clichéa para ver la presentación:

Roberto Sebastián Nava Fabela

Museo de Arte Interactivo

El Museo de Arte es un espacio didáctico y de ambientes de aprendizaje, en el cual los visitantes pueden aprender, crear y divertirse. Es preservador del patrimonio artístico plástico de los países; mediante él se conoce la historia de una nación, la del trabajador de las artes plásticas y las diferentes manifestaciones culturales.

El Museo de Arte se utiliza como:

·      Centro educativo de apoyo a la educación escolarizada y no escolarizada.

·      Centro creativo de artes plásticas con la promoción de talleres.

·      Centro de comunicación de la comunidad, para informarse de la creación plástica del pasado y del presente.

Los museos de arte relacionados con la educación pueden fomentar el desarrollo del pensamiento irracional, éste consiste en las formas creativas del ser humano que se manifiestan en el arte.

Para poder admirar una obra pictórica es necesario que lo realicemos con sensibilidad y conocimiento y a partir de ella poder crear un dibujo, una pintura, un poema, una narración entre otras cosas, con esto se puede promover un museo de arte interactivo, el cual mediante estrategias de aprendizaje significativo, ambientes de aprendizaje y uso de las tecnologías de la información y de la comunicación puede orientar a los alumnos a tener un contacto visual con la obra de arte que les permita interactuar con ella. Lo táctil  puede estar presente para el caso de la arquitectura y de la escultura, a continuación enuncio la definición de museo de arte interactivo y características:

DEFINICIÓN

                 El museo de arte interactivo es el espacio donde se propician aprendizajes significativos con estrategias de enseñanza y de aprendizaje mediante las cuales el visitante relaciona sus conocimientos conceptuales de artes plásticas, sensibilidad, sentimientos y estados de ánimo con el material artístico exhibido, para que de manera procedimental sepa apreciar e interactuar con las obras artísticas y genere en él actitudes de reconocimiento y aprecio por las artes plásticas.

CARACTERÍSTICAS

Ø    Está relacionado con el sistema educativo para ser un espacio didáctico que permite educar a los alumnos a fin de saber apreciar el arte.

Ø    Promueve visitas de contacto visual con los conocimientos que ya posee el alumno y lo que exhibe.

Ø    El alumno es un activo visitante que genera sus propias apreciaciones con el ejercicio del pensamiento irracional, al incorporar en sus estructuras cognoscitivas sus conceptos cuando observa una obra de arte.

Ø    Permite el trabajo interdisciplinario, transdisciplinario y multidisciplinario del currículo y de los docentes para facilitar el aprendizaje significativo de sus alumnos.

Ø    Promueve la curiosidad, incertidumbre y creatividad de los alumnos mediante la interacción con la historia y composición de las obras de arte.

El Museo de Arte interactivo es una posibilidad didáctica para acceder a un aprendizaje significativo que permite saber apreciar las artes plásticas.

También es un apoyo a la educación al motivar el aprendizaje y participación creativa de los estudiantes.

Los contenidos museísticos pueden ser utilizados para impartir una clase de artes plásticas, resultan más atractivas e incluso se cumplen tres de las funciones del museo de arte: comunicar, educar y divertir.

Los alumnos se motivan más cuando están frente a las obras plásticas, porque generan una interacción con el cuadro que observan, al apreciarlo, a partir de sus conocimientos y sensibilidad.

 Referente a los conocimientos es determinante que en la clase se trabajen aquellos contenidos necesarios para poder apreciar, la pintura, la acuarela, el dibujo, etcétera, para que el estudiante tenga saberes previos de los cuales puede disponer al momento de observar y así lograr una interacción visual con las artes plásticas. De otro modo, recorrerá la sala sin encontrar un lazo o puente cognitivo que cobre sentido en sus estructuras cognoscitivas, de ahí la importancia de los referentes que posee, para aproximarse a las artes plásticas.

El museo de arte propicia actitudes en los alumnos, la más sobresaliente es la de querer aprender lo que observan, el docente necesita aprovecharla para generar ambientes de aprendizaje.

El docente como facilitador de la alfabetización visual requiere motivar experiencias placenteras en sus alumnos y hacerles comprender que los museos de arte son espacios donde hay conocimientos que forman parte de sus vidas. Los estudiantes tienen una actitud de interés por lo novedoso y son sensibles ante lo bello y lo horrible, el misterio y el juego,  esto es trascendente para el desarrollo de la visita porque el alumno permanecerá motivado.

La educación artística requiere del museo de arte para generar aprendizajes en los alumnos, esto es posible, gracias a la museografía, la cual es: “... un conjunto de técnicas y de operaciones prácticas que se deducen de la museología o establecidas por la experiencia en relación con el funcionamiento del museo”[1]

La educación artística  ayuda en la formación del ser humano  al propiciar el desarrollo de la capacidad de percibir, comunicar y esclarecer el proceso de la creatividad.

En el museo de arte se debe propiciar que los alumnos se diviertan aprendiendo, por lo general hay algunos alumnos que se concentran menos, por eso es necesario captar su atención mediante comentarios relacionados con las obras plásticas.

Elaborar planes de visita tiene fines didácticos, para facilitar el aprendizaje, no como un hecho mecánico, aislado y autoritario, o surgido sólo de la intuición, ni mucho menos como un hecho meramente técnico, los planes ante todo y sobre todo son recursos didácticos de planeación previa a la visita al museo de arte, con sentido humano. Lo que se busca en la visita es desarrollar en los alumnos una actitud de saber apreciar el arte, esto es generar una pedagogía de la mirada y así generar alfabetización visual, es imprescindible educar la manera en que los alumnos observan una obra plástica. Sin conocimiento no hay experiencia para saber apreciar, por eso de la manera de enseñar y de lo que aprenda el alumno en clase depende el éxito o fracaso en los resultados que se obtengan en el museo.

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[1]  CISM, Glosario de Términos Museológicos, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1986, p. 81.

Libros y plaquetas de Roberto Sebastián Nava Fabela

VER VIDEO, CLICHÉA EN EL ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=mdHrJUhK8mc

Nava Fabela, Roberto Sebastián. Frente al tiempo, serie José Yurrieta Valdés, La Tinta del Alcatráz y Universidad Autónoma del Estado de México, 1999.


COMPRAR ESTE LIBRO, CLICHÉA EN EL ENLACE:
http://articulo.mercadolibre.com.mx/MLM-459809721-frente-al-tiempo-roberto-sebastian-nava-fabela-_JM


CLICHÉA EN EL ENLACE PARA VER EL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=A2wSyIfrUWc

Nava Fabela, Roberto Sebastián. Amor, tatuaje de la noche, Norte/Sur, 2010

 

 

 

 

 

El Rincón del Robert

Detalle

Categoría: Opinion-T

Publicado el Lunes, 30 Diciembre 2013 00:08

Migraciones, Nuevo Número 

de Río Arriba

Como parte del interés por la cultura en México, subyace en su territorio una respuesta loable de la sociedad civil, y son, las ediciones independientes, las que ganan espacios entre los lectores de la literatura y un género muy difícil de escribir y que casi nadie lee como lo es la poesía, de igual modo la promoción de las artes visuales. En estos tiempos cibernéticos, en un contexto globalizador, de diversión con el más mínimo razonamiento, es un acto heroico hacer y contar con publicaciones, derivadas del estudio, criterio y selección editorial que efectúan colectivos culturales como Río Arriba, en este mes desde el Distrito Federal y hacia varios estados del país, distribuyen su Gaceta, dedicada al tema de Migraciones, es el número 0 del año III, Río Arriba, considera que migraciones es un “Concepto amplio que resume cualquier desplazamiento de un ser por motivos vitales. Se piensa en la migración de las aves, en los turcos que intentan ganar Berlín, en las ballenas que llegan al mar de Cortés, en los centroamericanos que cruzan las fronteras hostiles, en los africanos del norte que regresan de Andalucía, en la Mariposa Monarca que tapiza las frías montañas de Michoacán, sin embargo, un animal monstruoso destaca en las rutas migratorias de este número: la Bestia”
Esa bestia que cobra vidas o que deja a su paso seres humanos mutilados, en el desamparo, dolor y tristeza. Ya desde antes, la bestia tiene su origen en el desgajamiento de la familia como grupo angular de la integración social, en la ineficacia de los programas gubernamentales en contra de la pobreza y la misma imposición de medidas económicas que impactan de manera negativa en el desarrollo de los países, al afectar a los pobres y beneficiar a unos cuantos.
Por esas motivaciones implícitas en una conciencia social llevada a la poesía y el cuento, esta Gaceta de Migraciones resulta interesante, pero además deja ver la crudeza que vive el ser humano en esas circunstancias; una realidad entre aires poéticos, como lo dice José Luis Cantón Paterna, en su verso “Emigrante”:
Y ha llegado por fin a un puerto extraño
sintiendo el peso amargo de la brisa,
ingrato el horizonte,
lejanos recuerdos
de un mundo que se ama y que se odia.
En este número de la Gaceta Río Arriba por la cultura, su consejo editorial publicó al citado autor y a Nika Seeger, Luis Miguel Rubio Domingo, Adrián Chávez, Max Chá, Dante Vázquez M, Victor Chi, originarios de diversas latitudes de México, esta publicación fue ilustrada por Ruy Sánchez, Patricia Toledo, Renacho Melgar y Otoniel Itsá Sabillón Ordoñez.
En un país como en México que casi no se lee resulta una propuesta editorial favorable para el contagio del gusto y el hábito de la lectura.

http://diariodetoluca.com.mx/index.php/opinion-articulos/30001-el-rincon-del-robert

EN EL DIARIO DE TOLUCA

DE PODER A PODER
Guillermo Garduño Ramírez

+7

Votos

DE NEMER, SEBASTIÁN NAVA Y MEZCLA

miércoles, 27 de noviembre de 2013

La frase

Como pez en el agua, Ernesto Nemer, en representación del presidente…

Enrique Peña Nieto

SUPERTIP: Un verdadero apasionado del futbol, pero sobre todo de las causas de beneficio social, el Subsecretario de Desarrollo Social y Humano, Ernesto Nemer Alvarez, acudió en representación del Presidente Enrique Peña Nieto, a la cena de gala que ofreció el futbolista Rafael Márquez Alvarez y su fundación “Futbol y Corazón A.C.”, que entre otras cosas, recauda fondos para apoyar a pequeños en pobreza.

En la oportunidad que tuvo Nemer Alvarez, de charlar con Miguel “piojo” Herrera, quien también asistió, el toluqueño de corazón, habrá tenido oportunidad de darle algunos tips al futuro técnico del seleccionado nacional, -por supuesto-, en temas futboleros.

ARRIMANDO LA MEZCLA

POR ARQUILEGO.

¡LOS CORRIDOS!

Antes de que se acabe el mes de la Revolución Mexicana, dijo emocionado “El Tiroloco”, cuéntenos “Arque “, todo lo que sepa de los “Corridos”, a mí me gustan “muncho”, pero no sé de donde nacen, ni cómo está la onda de todo eso; así es que ¡Lléguele al chisme, que es su mero mole!

Que pasó “mi mai” que ya nos llevamos así, contestó el Arquitecto.

Con gusto te comento que: El Corrido es una forma musical y literaria popular mexicana derivada del Romance español y desarrollada en el siglo XVIII y tiene las siguientes características.

1.- Un saludo y presentación del que canta y prólogo de la historia.

2.- Desarrollo de la anécdota.

3.- Moraleja y despedida.

4.- Se compone de octetos

5.- Debe tener rima.

Los corridos son espontáneos, son creaciones ingenuas, ingeniosas, populares, originalmente de autores anónimos, en los tiempos actuales son autores muy reconocidos.

Son formas cantables, en casi todos los pueblos de México se cantan corridos al compás de las guitarras.

Hay corridos con temas amorosos, crónicas de sucesos naturales, y desde luego relatos de hechos históricos que datan desde los tiempos finales de la Independencia, hasta la conclusión de la Revolución Mexicana, pasando por episodios conocidos con el nombre genérico de la Reforma cuando aparece la figura gigante de Benito Juárez, la exótica presencia de Maximiliano y su esposa Carlota.

El pueblo recoge, difunde, perpetúa las noticias que le afectan, cantándolas en verso asonantado con el acompañamiento de una guitarra y otros instrumentos musicales.

El corrido en México se utilizó como un medio informativo y educativo de primer orden, incluso con fines de tipo subversivo.

Actualmente se estila hacer narcocorridos, que son canciones dedicadas a figuras relacionadas con el narcotráfico, muchas de las veces ordenadas y pagadas por ellos mismos,

en forma directa los Capos negocian con músicos y compositores.

Culturalmente hablando existen tres variantes del corrido: Los romances transculturados, los corridos históricos y los modernos.

A la par que otros géneros populares narrativos, como la “Valona” de Michoacan, El “Son Arribeño” de la Sierra Gorda de Guanajuato, Hidalgo y Queretaro, “El Jarocho” de Veracruz y otros menos importantes.

Su vitalidad y flexibilidad permiten que en nuestros tiempos existan letras originales de corridos interpretados en géneros musicales extranjeros, como el Blues y el Ska, e incluso letras que no están escritas en nuestro idioma, como son las comunidades chicanas en los Estados Unidos, en Inglés o en “Spanglish”.

Estas últimas vertientes del corrido es considerada por los académicos como “La etapa decadente” de este género, que tiende a borrar las características estilísticas y estructurales del verdadero corrido revolucionario o tradicional, sin mostrar aún una pauta clara o unificada de evolución.

Es todo lo que puedo orientarte sobre los corridos, externó el arquitecto y remato diciendo: De corridito te doy una rimada:

En ingenio y humor lleva la mano

el popular “Corrido Mexicano”

las noticias dadas con salero

en boca del mundo entero.

Por la época de control y frenos

el corrido ha venido a menos,

fueron mejores los tiempos idos.

ahora solo hay narcocorridos.

“Tiempo Remoto” nuevo poema de Roberto Sebastián Nava Fabela

“Tiempo Remoto” es el nuevo poema de Roberto Sebastián Nava Fabela que publica en Gaceta de autor, del colectivo cultural capitalino Río Arriba por la Cultura Asociación Civil.

En la editorial de esta Gaceta Literaria dice: “Roberto Sebastián Nava Fabela parece que pinta como su padre cuando toma la pluma.

Su poema Tiempo Remoto es un lienzo cargado de nostalgia bañado de luz crepuscular, sin desgarramiento ni queja.”

Roberto Sebastián Nava Fabela obtuvo tercer lugar en el Certamen Literario en homenaje a Chavela Vargas, 2012, con el poema "Canto en el alba", convocado por la editorial Río Arriba, México, Distrito Federal.

Ha sido colaborador de “El Diario de Toluca” con su columna “El rincón de Robert” y de otros medios, ha publicado las siguientes plaquetas y libros: Mas allá del tiempo, 1991.

Coordinación de Comunicación Social del Gobierno del Estado de México y La tinta del alcatraz.

Poemario. La silueta del crepúsculo, 1997. La Salamandra. Poemario. Latir del alba, 1998.

La Salamandra. Poemario. Frente al tiempo, 1999. Universidad Autónoma del Estado de México [UAEM], La tinta del alcatraz.

Poemario. Bordoneros del silencio, 1999. Servicios Educativos Integrados al Estado de México.

SEIEM. Poemario. Oratoria y Declamación Escolar, 2002. La Salamandra.

Manual. Esteban Nava Rodríguez, 2004 La Salamandra. Ensayo. Espacio visitado, 2007.

Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. Poemario.

1ª. y 2ª. edición 2008. Amor, tatuaje de la noche, (1991-2010), 2010.

Editorial Norte/Sur. Poemario. Ha sido antologado por Gonzalo Pérez Gómez, Francisco Javier Estrada Arriaga, entre otros.

En “Tiempo Remoto”, dice Río Arriba: “La voz del poeta se remonta a pasiones que hoy solo podemos imaginar a través de un friso resquebrajado y en la dolorosa resaca del desamor.

El deseo se quedó sin carne; la piel es engañosa porque el tacto tiene pésima memoria.”

Una de las diez partes del poema de Roberto Sebastián Nava Fabela que reproducimos es la número II:

“Tiempo el de tu voz como luz,

tiempo el de tus besos en recuerdos,

tiempo el de tus comisuras

donde me pierdo

y te pierdes.

De tanto conocerte

y olvidarte,

entre murmullos

es soledad

el horizonte.

En la cresta gris de la nube,

el rojo de tu silueta

y un destello de tu voz

es sombra y anhelo.

Se fueron lo minutos diabólicos

de cantos bajo tu manto

y llegaron susurros del día

con olor a sexo en resaca.”

Tiempo Remoto es ilustrada por la artista plástica Pilar Hinojosa, estudió diseño gráfico en la Universidad del Sol e hizo una maestría en Historia del Arte en la Universidad del Estado de Morelos.

Desde el año 2001, ha practicado la acuarela y el Sumi-e, ha participado en seis exposiciones individuales y veintiséis colectivas.

Su obra ha sido publicada en diferentes medios. Ha sido docente y ha impartido talleres en diferentes espacios como el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara, Explorartes y actualmente en el Centro de Readaptación Social femenino de Atlacholoaya, Morelos.

“Tiempo Remoto” se esta distribuyendo en el Estado de México, Guanajuato, Puebla, Guerrero, Pachuca y Distrito Federal.

Sergio Osorio y Claudio Vázquez Pacheco son los editores de Río Arriba y cuentan con un consejo editorial integrado por Calos Alvahuante, Gerardo Altamirano y David Corona y Cristian Alberto Salas como diseñador de la página web.

Nos leemos en: www.poderedomex.com y nos escuchamos a partir de las 6:15 de la mañana en la primera emisión del noticiario “Al Instante estado de México”, a través de Radio Capital.

Comunicados: depoder@mail.poderedomex.com y guigar1113ster@gmail.com

INVITACIÓN

Roberto Sebastián Nava Fabela y su Gaceta de autor "Tiempo Remoto" de Gaceta Río Arriba,

 fotografía de Río Arriba por la cultura A. C., 2013.

En septiembre de 2014

https://www.youtube.com/watch?v=OYLJe_YgAAACON EL COLECTIVO RÍO ARRIBA, MÉXICO, D.F.